CRÍTICAS. Una Matrix renovada, un Almodóvar de lujo y más estrenos de cine

La cartelera de estrenos grandes se cierra prácticamente esta semana, antes de la Navidad, con el lanzamiento de una de las películas comerciales más esperadas del año y el debut en salas de tres propuestas de prestigio que no serán dejadas de lado durante la inminente temporada de premios.

THE MATRIX RESURRECTIONS

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Directora: Lana Wachowski

Reparto: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Lambert Wilson

Género: Ciencia-ficción / Acción

Como era de esperarse, la cuarta película de la saga de The Matrix viene despertando desacuerdos profundos entre los críticos que la han visto, y despertará pasiones incluso más intensas una vez que se encuentre disponible para el gran público, es decir, desde mañana en la mañana en las salas de cine y desde las 12 de esta noche (PT) en HBO Max.

Tiene sentido que así sea, porque además de tratarse de una cinta vinculada a una de las sagas de ciencia-ficción más populares y aclamadas de todos los tiempos, es una entrega que según algunos no tiene una razón sólida de existencia y que, en lugar de mostrar nuevamente al mando a sus directores, creadores y guionistas originales (las hermanas Wachoswki), prescinde de una de ellas -Lilly- para mostrar únicamente al frente a Lana (quien firma el guion al lado de David Mitchell y Aleksandar Hemon).

A su favor, el filme tiene la ventaja de contar con el regreso de sus personajes principales, Neo y Trinity (dos humanos que ‘despiertan’ de la realidad virtual en la que se encontraban para convertirse en líderes de la guerra contra las máquinas que crearon esta situación), encomendados nuevamente a sus intérpretes originales, Keanu Reeves (quien sigue siendo una de las estrellas más grandes de Hollywood) y Carrie-Anne Moss (que no ha contado con el mismo nivel de visibilidad desde que hizo la entrega anterior, “The Matrix Revolutions”, del 2003, pero es todavía idolatrada por los fans de la franquicia).

Ese simple hecho le otorga una legitimidad incuestionable a un título que encuentra inicialmente a los aludidos en una posición muy distinta a la que tuvieron al final de la trilogía, pero que va evolucionado poco a poco para llegar a un inevitable punto de redescubrimiento que, sin revelar detalles, resulta tan emotivo como conveniente en lo que respecta al factor de la nostalgia.

Neo y Trinity no son los únicos que vuelven, pero el asunto en cuanto a los demás personajes ya conocidos es mucho más complicado y digno de debate, sobre todo porque nos priva al menos de la participación de dos actores que han sido fundamentales en la serie. En ese sentido, “Resurrections” no puede ser completamente satisfactoria, y sus numerosas referencias a elementos del pasado puede tener un sabor facilista, aunque termina siendo ante mis ojos un producto absolutamente entretenido, debidamente adaptado a los tiempos actuales e incuestionablemente llamativo en el aspecto visual, lo que exige a gritos su apreciación en una pantalla inmensa y no en un aparato televisivo, por más grande que este sea.

MADRES PARALELAS (PARALLEL MOTHERS)

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Director: Pedro Almodóvar

Reparto: Penélope Cruz, Milena Smit, Aitana Sánchez-Gijón

Género: Drama

Pese a que se lanza recién en las salas estadounidenses comerciales este 24 de diciembre, “Madres Paralelas” (“Parallel Mothers en inglés) ha tenido ya un generoso recorrido internacional que incluye su participación en el festival de Venecia, lo que la ha puesto en la mira de numerosos críticos que la consideran una de las mejores películas del año, mientras que su protagonista, Penélope Cruz (a quien se vocea como una de las favoritas para el Oscar a la Mejor Actriz), se ha hecho acreedora a varias distinciones, incluyendo la que obtuvo justamente en Venecia y la que le acaba de otorgar la Asociación de Críticos de Los Ángeles en su categoría principal de interpretación.

Esto coloca en una posición privilegiada a una cinta que se merece todos los elegios recibidos y que, por supuesto, no vale solamente la pena por la estupenda actuación de Cruz (en el papel de una fotógrafa que decide ser madre soltera y que, ese trance, conoce a una muchacha embarazada -muy bien interpretada por Milena Smit- con la que inicia una relación cada vez más interesante), sino también por el excelente trabajo de su realizador y guionista Pedro Almodóvar, quien mantiene intactas las cualidades narrativas y visuales que lo han transformado desde hace varios años en uno de los directores más reconocidos de todos los tiempos.

Aunque no se sale necesariamente de los lineamientos previamente establecidos por el célebre cineasta, “Madres Paralelas” (que se filmó durante la pandemia, pero se desarrolla en el 2016) logra que su creador se inmiscuya por primera vez de manera directa -al menos en un título dirigido por él mismo- en el tema de la Guerra Civil y, por extensión, en el de las personas desaparecidas bajo el yugo de una dictadura, es decir, un fenómeno que ha azotado también a los países latinoamericanos.

Pero eso no la aparta de esos terrenos del ‘thriller’ más intenso que su creador maneja tan bien, y cuyos eventuales excesos responden del mismo modo a un estilo personal que, en medio de los aires mucho más formales que ha adoptado con el transcurso del tiempo, se resiste a abandonar por completo la irreverencia.

THE TRAGEDY OF MACBETH

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Director: Joel Coen

Reparto: Denzel Washington, Frances McDormand, Bertie Carvel

Género: Drama / Thriller

William Shakespeare es una fuente inagotable de inspiración para el mundo del cine, y sus obras han sido adaptadas al mismo medio desde que este se encontraba en su etapa muda. Del mismo modo, “Macbeth”, una de las obras más renombradas del incomparable dramaturgo, se ha visto trasladada a la gran pantalla en diversas ocasiones, entre las que destacan las versiones dirigidas por maestros de la talla de Orson Welles, Roman Polansi y Akira Kurosawa.

Ahora le toca el turno a Joel Coen, quien se separa por primera vez de su hermano Ethan (con quien ha hecho clásicos modernos tan incuestionables como “Miller’s Crossing”, “Fargo” y “No Country for Old Man”) para asumir individualmente el mando de “The Tragedy of Macbeth”, un impresionante filme que se estrena en salas selectas el 25 de diciembre, que podrá verse en Apple TV+ desde el 14 de enero del 2022 y que ha entusiasmado de manera considerable a los críticos que lo han visto.

Filmado en blanco y negro con una estética minimalista que alude al origen teatral de la historia, pero que resulta a la vez profundamente cinematográfica y clásica, el trabajo ofrece placeres visuales ciertamente elevados y dos actuaciones memorables (la de Denzel Washington como el codicioso militar que asume y mantiene el reinado de Escocia a base de crímenes y la de Frances McDormand como su inescrupulosa esposa) que no le resultarán indiferentes a los votantes del Oscar, aunque es necesario advertir a los latinos que lo vean por aquí sin la ayuda de subtítulos que los diálogos en inglés antiguo pueden ser a veces imposibles de entender.

JOCKEY

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Director: Clint Bentley

Reparto: Clifton Collins Jr., Molly Parker, Moisés Arias

Género: Drama

“Jockey”, que se estrena el 29 de diciembre en salas de Los Ángeles y Nueva York, pero que ha estado circulando en los circuitos especializados desde hace meses, ha perdido tracción en términos de entusiasmo cinematográfico en los últimos días debido a la llegada de títulos más llamativos en términos de celebridades frente y detrás de la cámara. Pero eso no evita que siga siendo uno de los mejores filmes del calendario que se acaba.

La cinta se encuentra encabezada por una formidable actuación de Clifton Collins Jr., un intérprete estadounidense que ha venido trabajando intensamente desde los ’90 y que, a pesar de haber tenido algunos roles destacados en el cine, se ha dado a conocer principalmente por sus intervenciones televisivas. Por ese lado, “Jockey” (que le dio un premio en Sundance) debería abrirle puertas mucho más grandes.

Claro que eso no significa que la película que protagoniza será vista de manera masiva, debido a que, más allá de ser un esfuerzo cinematográfico encomiable debido a que la escasez de recursos con los que se filmó no le quita un ápice de realismo y de credibilidad, se trata de una historia íntima de aparente perfil bajo y de sentidas conversaciones en la que el mismo Collins (de ascendencia mexicana) interpreta a un jinete de competencias cuya legendaria carrera se acerca inexorablemente al final debido a las dolencias físicas que lo aquejan.