¿Cuánto dolor hay en una película? Kristen Stewart y Lady Gaga opinan en nuestra mesa redonda

Lady Gaga se había contenido.

Tras quince minutos de conversación con cinco de sus compañeras -Penélope Cruz, Kirsten Dunst, Jennifer Hudson, Kristen Stewart y Tessa Thompson-, la intérprete aún no había hablado. Ese comportamiento era tan inusual en ella que decidió interrumpir la conversación para ofrecer una explicación.

“Realmente me disculpo por estar tan callada”, dijo Gaga, uniéndose virtualmente desde Las Vegas a las otras actrices, donde tenía previsto salir al escenario más tarde esa noche. “Pero me fascina escucharlas. Siento que estoy aprendiendo mucho sobre todas ustedes y sobre la forma en que abordan su oficio y la manera en que sus vidas personales se entrelazan con todo lo que hacen. Quiero ser vulnerable por un segundo y compartirlo”.

La estrella de “House of Gucci”, de 35 años, continuó describiéndose a sí misma como una “masoquista” cuando actúa, “completamente alejada de la vida real”. Dijo que se estaba abriendo sobre su proceso “totalmente insano” con la esperanza de conectar con las demás en la Mesa Redonda de Actrices de The Envelope y buscar el consejo de mujeres que tienen más experiencia cinematográfica que ella.

El papel de Gaga en “House of Gucci” es solo su segunda gran presentación como estrella de cine, después de su papel nominado al Oscar en “A Star Is Born” de 2018. En la nueva película de Ridley Scott, interpreta a Patrizia Regianni, la italiana de la vida real cuyo tormentoso matrimonio con el jefe de Gucci estuvo a punto de hacer desaparecer a la famosa casa de moda.

Compárela con Stewart, que a sus 31 años ha aparecido en más de 50 películas. La veterana de “Crepúsculo”, que empezó a actuar a los 8 años, aparece más recientemente como La Princesa Diana en “Spencer”. En la cinta, Stewart representa a la difunta realeza en los últimos días antes de separarse del Príncipe de Gales.

También Dunst se ha puesto delante de la cámara desde la infancia. La actriz, de 39 años, empezó a aparecer en anuncios publicitarios cuando solo tenía 3 años, y pasó su juventud en películas tan variadas como “Little Women”, “Interview With the Vampire” y “The Virgin Suicides”. Su último papel papel ha sido en “The Power of the Dog”, en la que interpreta a una recién casada cuyo intratable cuñado se niega a darle la bienvenida a la familia.

Hudson, que al igual que Gaga comenzó su carrera como cantante, dio el salto al cine con su papel en “Dreamgirls”, ganadora del Oscar en 2006. Ahora, la actriz de 40 años puede ser vista como Aretha Franklin en “Respect”, que sigue a la legendaria artista del soul desde sus orígenes en la iglesia, pasando por el alcoholismo, hasta el superestrellato mundial.

Thompson, de 38 años, ha actuado durante la mayor parte de su vida, pero la primera vez que impresionó a la industria fue en el éxito de Sundance de 2014 “Dear White People”. Ahora es miembro de la franquicia “Thor” de Marvel, pero sigue siendo fiel a sus raíces independientes con su nueva película “Passing”. Ambientada en los años 20, la película es la historia de una mujer negra que se da cuenta de que su vieja amiga está participando en la sociedad neoyorquina como una mujer blanca, lo que le hace replantearse sus propias opciones de vida.

Mientras tanto, Cruz crecía en España y era una adolescente que bailaba antes de empezar a actuar. Su primer papel en Estados Unidos fue “Vanilla Sky”, de 2001, pero ha seguido trabajando en ambos países, a menudo con el director de su último proyecto, Pedro Almodóvar. Él ha estado detrás de “Mothers Paralelas” en la que la actriz, de 47 años, interpreta a una madre primeriza que establece un vínculo con otra mujer que conoce en la sala de partos del hospital.

Las seis actrices hablaron por videochat a finales de octubre. Su conversación ha sido editada para que tenga mayor claridad.

Gaga, has dicho que pasaste seis meses hablando como el personaje para interpretar a Patrizia Regianni. ¿Cómo es posible?

Lady Gaga: Mi proceso fue en gran medida: ¿Cómo me meto tanto en el acento que pueda olvidarme completamente de él? Y luego hacer todo el trabajo de análisis del guion, para que cuando llegue al plató, pueda tirar todo eso por la ventana y simplemente vivir el momento.

Kristen, ¿tomaste un enfoque similar con la Princesa Diana? Es un acento con el que muchos están familiarizados.

Kristen Stewart: Para mí tenía que ser lo más espontáneo posible. En toda mi investigación, sentí que cuando [Diana] entra en una habitación, parece que el suelo empieza a temblar. Hay una energía tenue, precaria y rota, que también es contagiosa y está en el aire. No mantuve el acento entre tomas, ni lo hice durante el fin de semana. Me siento bastante absurda si no es en el momento, ¿me entiendes? Así que fue un enfoque ligeramente diferente, pero seguí sintiendo que necesitaba que estuviera en mi cuerpo hasta el punto de no tener que fijarme en él.

Jennifer, también interpretaste a alguien que muchos fans conocían. Pero la propia Aretha te pidió que la representaras en “Respect”. ¿Cómo has afrontado esa presión?

Jennifer Hudson: Todavía lo siento y me pregunto “¿He hecho todo? ¿He dejado de hacer algo?”. Hace tres años aprendí a tocar piano para mi representación de ella. Y todavía lo hago. Así que, en cierto modo, se ha trasladado a mi arte. Sentí como si ella me hubiera dado la tarea de hacerlo, pero al mismo tiempo, es lo que me dio el estímulo para poder superarlo durante el rodaje. “Pensé, si ella dice que puedo hacerlo, entonces puedo hacerlo”.

Algunas de ustedes están hablando hoy desde sus casas. A medida que la pandemia se ha ido desarrollando, hemos visto un cambio en la sociedad que se aleja de un estilo de vida laboral que lo consume todo. ¿Cambió el COVID alguna de sus actitudes laborales?

Tessa Thompson: Tener tiempo para bajar el ritmo de trabajo ha sido muy reconfortante. Me encanta actuar y estar delante de una cámara, pero hacerlo con demasiada frecuencia no es algo que quiera hacer. En última instancia, me interesa mucho contar historias. Así que es agradable pensar en otras formas de formar parte de ese proceso, lo que ha sido realmente gratificante en términos de producción durante la pandemia. Puse en marcha una compañía de producción, y eso ha sido muy divertido, poder concentrarse en la historia.

Creo que me ha hecho reevaluar el enfoque del trabajo, al igual que lo que se siente en un plató. La idea de la seguridad y de hacer las cosas de una manera un poco más ligeras es algo en lo que pienso mucho. Y, obviamente, hemos pasado por eso con la huelga y las conversaciones sobre cómo es la seguridad en el plató.

¿La tragedia ocurrida en el set de “Rust” en octubre ha hecho que alguna de ustedes piense de forma diferente sobre el protocolo de seguridad en el plató?

Stewart: : Curiosamente, según mi experiencia, en las películas más grandes es donde la gente no está presente de forma segura y definitivamente nunca es amable. Mi filosofía detrás de lo que se necesita para hacer una película es que uno está dispuesto a realizar lo que sea necesario para hacerla. Los artistas que perpetúan esta sensación de compromiso desesperado- teóricamente, estoy a favor de eso. Pero hay una cosa extraña, ferozmente psicótica, que hay que tener: ese deseo que se persigue hasta el final.

No solo se está ampliando la perspectiva en cuanto a quién está contando historias, sino que está cambiando la forma en que lo hacemos. Lo que dijo Tessa realmente resonó conmigo. Vamos a reinventar la rueda. Nos sentamos sin saber si íbamos a volver a salir durante tanto tiempo. Así que creo que resurgir es divertido, porque a veces necesitas tener estos reinicios extraños para revisarte a ti mismo y decir: “¿Estamos haciendo esto de la manera que realmente queremos hacerlo?”.

Y me imagino que te sientes más cómoda cuando trabajas con quienes te son familiares, ¿verdad, Penélope?

Penélope Cruz: Sí. [Almodóvar] es en realidad como un miembro de la familia para mí. Nos conocimos cuando yo tenía 18 años... y ahora hemos hecho como ocho películas juntos. Es una experiencia increíble cada vez, porque, aunque estemos tan cerca, somos como hermano y hermana. Sin planearlo, hemos creado una sana distancia entre nosotros cuando estamos en el plató. Es como una relación completamente diferente a cuando salimos como amigos.

Thompson: Penélope, tengo curiosidad: ¿desarrollan cosas juntos? ¿Han hablado cuando él tiene una idea?

Cruz: Él me la cuenta. Siempre está escribiendo como tres o cuatro cosas al mismo tiempo. Cuando estábamos durante COVID, en un encierro total en Madrid, me llamó desde casa y me dijo: “Estoy escribiendo esto, y lo escribo pensando en ti”. Y claro, fue una gran noticia tener eso en el horizonte.

Penélope, también has trabajado con tu marido, Javier Bardem. Y Kirsten, tu pareja, Jesse Plemons, está en “The Power of the Dog” contigo. ¿Qué ventajas y desventajas tiene trabajar con tu pareja?

Cruz: Me gusta, pero no podría hacerlo todos los años. De vez en cuando, está bien. Cuando él interpretaba a Pablo Escobar y yo a Virginia Vallejo [en “Loving Pablo”, de 2017], no lo soportaba. No podía ni mirarlo. Fue muy duro.

Dunst: Es increíble. Me encanta trabajar con Jesse. Es mi favorito para trabajar. Primero nos enamoramos creativamente. Y planeamos hacer algo juntos tal vez cada cinco años o algo así. Pero, honestamente, en esta película, no tenemos muchas escenas juntos. Fue agradable tener a alguien con quien poder comer. Normalmente estás solo en tu cubículo. Fue placentero acostarnos en la cama juntos, tratando de no estropear nuestros trajes o nuestro pelo y maquillaje, simplemente tomando una pequeña siesta uno al lado del otro si teníamos un descanso.

Gaga: Realmente me disculpo por estar tan callada, pero estoy tan fascinada escuchándote. ... Siempre pienso, cuando la película termina y soy un saco de huesos que se va a casa, que tiene que haber otra forma de contar historias sin abandonarme. Todavía siento que tengo mucho que aprender en ese sentido.

Cuando estudié mi personaje durante COVID, leí y leí y leí mucho y devoré mi guion de una manera en la que me moría por entender a esta mujer. No creo un entorno seguro cuando trabajo. Fumo cigarrillos uno tras otro, escribo toneladas de notas, y trabajo en todo tipo de memoria sensorial y personificación. Mi terapeuta siempre me dice que debería intentar trabajar al 70%, porque me estoy haciendo daño. Oír que estás con tus seres queridos y la forma en que eres capaz de equilibrar tus vidas es un mensaje realmente importante para mucha gente.

Thompson: Mi seguridad está ligada a cada persona en el plató. No me importa la brutalidad emocional que se requiere a veces. Creo que es la brutalidad de las horas y de mirar a la gente con la que estás haciendo algo y darte cuenta de que la están perdiendo y no han visto a sus familias. Parece que tenemos que hacerlo mejor.

Stewart: La brutalidad emocional es una buena manera de decirlo. ... Solía pensar: “Tengo que fastidiarme a mí misma, o si no, no va a ser real”. O: “Necesito incrustar cada recuerdo personal y vincularlo a algo en este personaje”. Pero luego descubrí que cuando me relajaba y daba un paso atrás, estaba más presente, era más honesto y, por tanto, más vulnerable. Fue como un descubrimiento inverso. Si no intento romperme la cara contra una ventana de cristal, puede que sea capaz de pensar en la escena. Además, no es sostenible. Si fumas tantos cigarrillos, vas a caer. No se puede hacer eso durante tanto tiempo.

Gaga: No te equivocas. Hay una escena en la película en la que mi personaje recibe los papeles del divorcio en la escuela de su hijo. Mi marido envía los papeles a través del abogado de la empresa de la familia. Así que me dejan en el colegio de mi hija. Y recuerdo que dije: “Voy a gritar por todas las mujeres de la tierra, por todas las mujeres que han sido heridas de esta manera”. Y entonces fui al lugar donde me agredieron en mi propia vida. Todavía me siento como una heroína por haber sido capaz de levantarme y seguir adelante y continuar trabajando.

Escucho todo lo que dices acerca de esa vulnerabilidad, pero, a mí, en cierto modo me apasiona ese caos: revivir cosas que me hicieron daño y traerlas de vuelta. Siento que puedo tomar eso que fue tan doloroso y convertirlo en algo significativo. Sin embargo, me sentí tan mal después de esa escena. Me hizo caer en picada.

Dunst: Bueno, a veces tus emociones tampoco se detienen. Se supone que tienes que gritar a alguien y llorar, luego la toma termina, y puede que tengas que encontrar a alguien que te dé un abrazo. Para mí, lo útil es hacer que parezca que estás haciendo terapia entre tú y el personaje. Tal vez pueda convertirse en algo catártico. Aunque tengas que ir a lugares que a veces pueden ser muy dolorosos, siento que, con suerte, puede ayudar a otras personas.

Penélope, te he oído decir que Almodóvar dice que sufres demasiado por tu arte.

Cruz: Si me lo dijera otra persona, quizá le haría caso, pero viniendo de él, en el set, que se le ve dispuesto a dejar su vida por la película es diferente. Así que le dije: “Eres la última persona que puede darme este consejo, porque tú mismo no sabes hacerlo”. Pero es cierto que antes me enfrentaba a esto de una manera muy distinta. Lo que cambió para mí fue convertirme en madre. No quiero llevarme esa energía a casa. A los 20 años -o incluso a los 30- realmente creía que cuanto más sufriera, mejor sería el resultado. Y desde que tuve hijos, eso cambió por completo, porque cada hora que no estoy con ellos, me meto al 100% en esta ficción. De una manera extraña, me permite profundizar, porque puedo salir y tomar oxígeno y sentirme segura, sentir dónde estoy y cuál es mi vida, y luego volver de nuevo.

Hudson: Cambiando de tema, hay ciertas cosas con las que conectas, de las que tiras, que puedes usar en esos momentos. Y fue un descubrimiento para mí como artista, siendo una mujer negra... me di cuenta de que no solo estaba aprendiendo más de [Aretha], sino que me estaba haciendo más fuerte de muchas maneras diferentes mientras adoptaba su personaje. Incluso vocalmente, me decía: “Aretha me ha enviado de nuevo a la escuela de música. Estaba ahí picoteando las pequeñas teclas en el piano. Nunca voy a ser Aretha o tú, Gaga, pero me ha inspirado, a querer serlo”.

Gaga: Creo que lo estás haciendo muy bien, Jennifer.

Hudson: Estoy trabajando en ello. Pero ese es el poder de la ‘Reina del Soul’. Para cuando lleguen al final de la película, espero que todo el mundo tenga un nuevo respeto por ella, porque sé que yo lo tuve. Hasta que la ‘Reina del Soul’ no se hizo dueña de su voz, no tuvimos nuestra reina del soul. Todos deberíamos tomarnos el tiempo de sacar esa voz que hay dentro de nosotros mismos, solo así podremos saber qué rey o reina hay ahí debajo.

Al igual que “Respect”, Tessa, “Passing” es una película ambientada hace muchas décadas. ¿Qué temas de la película te parecieron relevantes para el público de 2021?

Thompson: Creo que utiliza brillantemente la idea de pasar en términos de raza como metáfora de las formas en que todos pasamos. La idea de que la versión de nosotros mismos que proyectamos al mundo no siempre coincide con lo que somos. Actuamos y nos ponemos máscaras porque la sociedad nos dice que tenemos que encajar en cierta caja. La verdad es que cuando somos la expresión más completa de nosotros mismos, estamos obligados a derribar los lados de esa caja.

Esta mujer, Irene, es alguien que estaba muy reprimida por las ideas de lo que tiene que ser. Está representando la heterosexualidad, la felicidad dentro de la domesticidad, la idea de lo que es ser una mujer, una mujer negra. Y por dentro, se está deshaciendo, porque esas interpretaciones no son realmente lo que ella es. Como actriz, algo que me pareció realmente desafiante y delicioso es esta idea de cómo no mostrar [lo que hay dentro] de alguien que está tan reprimido y medido y también mostrar lo suficiente como para que el público tenga la sensación de que hay todas estas cosas por debajo.

Antes mencionaste tu compañía de producción. Has dicho que es importante para ti ayudar a contar las historias de las mujeres negras. ¿En qué medida sientes la responsabilidad de trabajar en películas que representen a la comunidad de la que procede?

Thompson: Creo que a veces, como artista de color, puedes quedar encajonada en estos espacios, en esta idea de que debes ser el embajador. Yo solo quiero hacer cosas que me reten, que me parezcan complejas e interesantes y divertidas o salvajes o atrevidas. No quiero sentirme encorsetada por la necesidad de representación. Algo que me encantó de interpretar a Irene es el privilegio de la ambigüedad. Es un personaje de la narrativa que tiene mucha ambigüedad. A menudo, siento que, sobre todo como intérprete de color, siempre estás interpretando un papel que es funcional dentro de una narrativa y no hay lugar para la ambigüedad, y eso me parece profundamente aburrido. Creo que eso es lo que espero hacer en las cosas que produzco. Me encantaría crear el tipo de paisajes y personajes que habría muerto por interpretar cuando empezaba esta industria, cuando pensaba: “No sé cuánto tiempo podré quedarme, porque no hay suficientes papeles interesantes para alguien como yo”.

Kirsten y Jennifer, ambas tienen escenas impactantes en sus películas en las que deben actuar en estado de embriaguez. ¿Es tan difícil hacer de borrachas como dicen siempre los actores?

Hudson: Para mí fue difícil al principio. Nunca he bebido en mi vida. ... Hay una escena en la que Aretha se cae del escenario en medio de una actuación, y para esa escena, [el coprotagonista Forest Whitaker] me dijo: “Jennifer, gira en círculo”, para ayudarme de esa manera a crear la borrachera. Creo que eso me dio una idea de lo que se siente al ponerse en ese estado.

Dunst: Es un gran truco. Allison Janney me lo enseñó en “Drop Dead Gorgeous”, porque tenía que estar fuera de mí durante una escena. Ella me dijo: “Solo tienes que girar un montón de veces”. Y pensé, “Oh, sí, esto funciona muy bien”. Cada vez que tengo que sentirme desequilibrada o atontada, doy vueltas hasta que debo pararme frente a la cámara.

Gaga: ¿Alguien ha tomado alguna vez las bebidas de atrezzo y se ha sentido realmente borracha, aunque no sean reales? Yo sí.

Stewart: Cada vez que he tomado una o dos copas para “entonarme” para una escena en la que se supone que estoy borracha, tengo la reacción adversa en la que me encuentro totalmente bien. De hecho, nunca me he sentido tan bien.

La pandemia ha cambiado el panorama del entretenimiento, haciendo más importante el streaming y más difícil la asistencia al cine en persona. En medio de estos cambios, ¿por qué siguen comprometidas con la actuación en el cine?

Hudson: Creo que el cine es una vía de escape para todos nosotros, especialmente en un momento como éste. Desde que nos sentamos en nuestra casa, una de las cosas que más hacemos es ver películas.

Cruz: Pero nada puede superar la experiencia de ver algo en una sala de cine en lugar de verlo en tu casa con tantas interrupciones y acostumbrarte a ver cosas con esas interrupciones. Creo que uno de los principales problemas que se ha hecho aún más grande debido a COVID es la capacidad de atención y la relación con la tecnología. Las generaciones que ahora son adolescentes y niños y las que vendrán después, merecen tener este tipo de ritual mágico que es ir a las salas de cine. Creo que, aunque solo sea por esa razón, el mundo no debe renunciar a ello.

Thompson: Las películas siempre me han hecho sentir menos sola. La idea de verlas junto a personas que no conocemos, que quizá no volvamos a ver, es algo romántico. Y también algo que creo que nos conecta con la humanidad de los demás. Las películas nos hacen sentir más curiosidad por la gente que no conocemos.

Stewart: El cine te permite soñar más allá que la mayoría de las formas de arte. Soy parcial, porque lo que más me gusta es el cine, pero no podemos dejar de hacerlo. No podemos dejar de hacerlo en salas grandes y oscuras a solas. No puedo contar mi sueño exactamente como lo sentí, pero puedo hacer una película sobre ello.

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