La música de ‘Star Wars’, Indiana Jones y otros clásicos sonó mejor que nunca en manos de su creador
Es probable que los angelinos más adeptos a los incuestionables encantos del Hollywood Bowl hayan visto ya muchas veces al maestro en este mismo recinto, porque las presentaciones locales en las que presenta temas vinculados a las numerosas bandas sonoras que ha creado a lo largo de sus siete décadas de carrera han venido dándose de manera anual desde hace buen tiempo.
Pero no todos contamos con la misma suerte, por lo que, en nuestro caso, haber tenido la oportunidad de apreciar a John Williams en vivo el sábado pasado, mientras escuchábamos algunas de sus composiciones más famosas, fue una experiencia memorable que solo tuvimos una vez con anterioridad, hace ya varios calendarios y en circunstancias muy distintas.
Ahora, con la pandemia todavía en curso, pero ya vacunados, sentarse en medio de este increíble auditorio al aire libre durante la temporada veraniega, mientras se degusta una copa de vino (o dos) y se tiene al frente a la gran LA Phil haciéndose cargo de piezas que llevamos marcadas en la mente desde que éramos pequeños, es tanto un motivo de felicidad como un acto de liberación y de consuelo ante todo lo que viene sucediendo.
El actor Antonio Banderas se unirá a Harrison Ford en la quinta entrega de la saga Indiana Jones, de acuerdo con Variety.
Claro que Williams no ha empezado a ofrecer esta clase de shows el día de ayer, y eso mismo lo obliga prácticamente a mostrar no solo sus trabajos más recientes, sino también a ofrecer fragmentos que no cuentan necesariamente con los mayores favores del público en lugar de otros que podrían parecer infaltables.
En este caso, el momento de los ‘hits’ -por llamarlos de algún modo- se reservó para el ‘bis’, justo cuando temíamos ya que el compositor y conductor neoyorquino había decidido evitarlos por completo durante la presente velada, sobre todo porque la falta de derechos para el empleo del material fílmico tiene como resultado que todos esos temas sean tocados sin la correspondiente contraparte visual en las pantallas gigantes (es decir, sin escenas de espadas láser, bicicletas voladoras y aventuras insólitas en territorios exóticos).
Sin embargo, al culminar la parte central del show y tras un breve retiro del escenario, el ganador de 25 Grammys y 5 Óscares regresó al podio en medio de merecidos aplausos y le dio inmediatamente paso a “La marcha imperial”, una de las piezas más contundentes, siniestras e inolvidables de toda la saga de “Star Wars”, seguida por los temas centrales de “E.T. the Extra Terrestrial” y “Raiders of the Lost Ark” (la primera película de Indiana Jones), que son mucho más festivos pero resultan igualmente emblemáticos.
Esto no quiere decir que el repertorio anterior prescindiera de muestras provenientes de los mismos títulos. De hecho, incluyó el conmovedor tema de Marion (la estrella femenina de “Lost Ark” interpretada por Karen Allen) y le dio también cabida a “The Last Crusade” (tercera entrega de la saga protagonizada por Harrison Ford) con una de las interpretaciones de su banda sonora, para abocarse después a la saga iniciada por George Lucas con un corte proveniente de “Solo” que no fue quizás la mejor elección en términos de popularidad, pero que estuvo sucedido por la dulce pieza de Yoda de “The Empire Strikes Back” y, poco después, por los épicos e inconfundibles acordes de “The New Hope” que distinguen todavía a la franquicia entera, mientras el aire a nuestro alrededor se iluminaba con el vaivén de las incontables espadas láser que llevaban los asistentes al concierto.
Antes, Williams -quien se mostró siempre entusiasta, sonriente y enérgico pese a tener 89 años- dio muestra de su creatividad más reciente con el tema principal de “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone”, la primera entrega de la famosa saga del mago adolescente, que cumple 20 años el próximo mes de noviembre. Y después de dirigir a la orquesta mientras esta interpretaba una recordada pieza hecha para las Olimpiadas de 1984 que se realizaron en Los Ángeles, nos presentó música proveniente de “The BFG”, una fantasía computarizada de Steven Spielberg que en sus propias palabras fue “muy poco vista” y que hubiéramos cambiado sin dudarlo por el tema de “Jaws” (cuya ausencia fue lamentable), aunque contó con vistosas imágenes del filme en el que se narra la amistad entre una niña y un gigante.
Ya que estamos atendiendo la cuestión visual, debemos decir que hubo mucha más oportunidad de gozar de material fílmico sincronizado con música en vivo durante el segmento anterior a la aparición de Williams, que tuvo en la parte instrumental a la misma LA Phil pero en la conducción a David Newman, quien es también un reputado compositor estadounidense (sus créditos incluyen las bandas sonoras de “War of the Roses”, “Matilda” y “Heathers”), pero que en esta ocasión se dedicó a dirigir la interpretación de las combinaciones musicales más distintivas de clásicos inmortales de autoría ajena como “Lawrence of Arabia”, “The Godfather” y “Casablanca”.
En esos momentos, todos los ojos se encontraban puestos en las pantallas, por lo que el segmento de Williams pudo estar mucho más desprovisto de estas imágenes, pero nos dio a cambio la oportunidad de enfocarnos en los músicos y, por supuesto, en los ademanes de un maestro al que es imposible dejar de admirar.
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