CRÍTICAS. Bill & Ted regresan, una ‘trans’ latina y más estrenos en ‘streaming’ y autocinemas
No cabe duda de que, en términos estrictamente comerciales, el estreno de la semana es el de “The New Mutants”, el largamente pospuesto ‘spin-off’ de la saga de los X-Men que verá finalmente la luz de manera controvertida únicamente en las salas que se encuentran abiertas en los Estados Unidos, lo que en el caso del Sur de California se limita a los autocinemas.
Sin embargo, Disney, la compañía a cargo de la esperada superproducción, no ha ofrecido ninguna manera adelantada de verla para los críticos, ni siquiera a través de enlaces privados para ver en casa, lo que ha desatado en muchos medios de comunicación importantes la decisión de no reseñarla ni siquiera cuando se encuentre disponible de manera general.
Se dio a conocer mundialmente por su rol estelar en “Queen of the South”, la versión televisiva en inglés de “La Reina del Sur”, interpretando el papel que le fuera asignado a Kate del Castillo en la adaptación original en nuestra lengua; pero antes de eso, ya había dado amplias muestras de su innegable talento en diversas producciones cinematográficas.
Lo señalado nos sirve para explicarles la ausencia de la cinta en la actual columna, que se orienta en cambio a destacar el lanzamiento de otro estreno importante -el de la tercera entrega de la serie cómica de Bill y Ted-, así como para ofrecerles nuestros comentarios de seis películas adicionales.
BILL & TED FACE THE MUSIC
Director: Dean Parisot
Reparto: Keanu Reeves, Alex Winter, Brigette Lundy-Paine
Género: Comedia / Ciencia-ficción
Debo admitir que nunca fui un gran fan de la serie de Bill & Ted, sobre todo porque fue presentada desde el inicio como una comedia centrada en dos jóvenes supuestamente ‘metaleros’ (lo mismo que ya era yo en la época de estreno de la primera cinta) que no eran ante mis ojos verdaderos ‘headbangers’ (la banda sonora también iba a por otro lado), y porque los mismos protagonistas me parecían demasiado tontos como para establecer una identificación con ellos.
Pero el tiempo cura (y ablanda) todo, y en los últimos años, redescubrí los encantos de una saga que sigue pareciéndome extremadamente tonta, pero que es ciertamente divertida y está ya indiscutiblemente enquistada en la cultura popular moderna. De ese modo, el anuncio de que habría una tercera entrega (realizada 31 años después de la primera y 29 años después de la segunda) provocó en mí un moderado entusiasmo.
Por ese lado, “Bill & Ted Face the Music” (que se estrena en VOD y autocinemas de California) está lejos de ser una decepción, porque si bien no le volará la cabeza a nadie, mantiene no solo intacto el espíritu de sus antecesoras (incluyendo su falta de vulgaridad), sino que intenta incluso hacer algunos aportes coyunturales que no llegan a sentirse forzados a pesar de inclinar esta vez la balanza hacia una representación más digna de sus personajes femeninos.
Claro que nadie está aquí para encontrar mensajes profundos, sino para ver nuevamente a Alex Winter y a Keanu Reeves (sí, el mismísimo John Wick) en sus papeles icónicos (ligeramente modificados, sobre todo en lo que respecta al segundo) y en medio de aventuras absurdas cargadas de ciencia-ficción y comicidad; pero, aparte de un maravilloso giro que permite el “regreso” de varias figuras históricas -relacionadas ahora al universo de la música- y de la introducción de inesperados momentos emotivos, lo que más sorprende es la predominancia de los personajes de las hijas de Bill y Ted, Billie y Thea, interpretadas con un carisma a prueba de balas por las fabulosas Brigette Lundy-Paine (“Atypical”) y Samara Weaving (“Ready or Not”).
THE GARDEN LEFT BEHIND
Director: Flavio Alves
Reparto: Carlie Guevara, Michael Madsen, Ed Asner
Género: Drama
La problemática ‘trans’ se ha estado presentando en el mundo del cine como tema central desde hace ya tiempo, pero sigue siendo común que los roles de esta clase sean asignados a hombres cisgénero, aunque la impetuosa llegada de la cinta chilena “Una mujer fantástica” (y el hecho de que su protagonista Daniela Vega fuera la primera mujer de esta comunidad en presentar un premio durante la ceremonia del Oscar) marcó sin duda un punto y aparte.
Ahora, tenemos frente a nosotros a “The Garden Left Behind”, una película bilingüe que se puede ver desde ahora a través de la modalidad de Virtual Cinemas y que fue dirigida por el cineasta brasilero Flavo Alves, quien es igualmente cisnégenero, pero que contó no solo con un reparto mayormente transexual, sino que invitó al rodaje a muchos integrantes de la misma comunidad con el fin de otorgarles herramientas para crear directamente sus propios trabajos en el futuro.
En lo que respecta directamente a quienes lo vean, el filme es importante no solo por la autenticidad que le brindan sus intérpretes y por su calidad cinematográfica, sino también por la implementación de un relato desarrollado y filmado en Nueva York para contar la historia de Tina (Carlie Guevara, en su brillante debut en la pantalla), quien vive con su abuela mexicana Eliana (Miriam Cruz) y trata de obtener fondos para la operación que requiere mientras se enfrenta de manera cada vez más frecuente al acoso de unos adolescentes revoltosos y a su propia condición de indocumentada.
ORÍGENES SECRETOS (UNKNOWN ORIGINS)
Director: David Galán Galindo
Reparto: Javier Rey, Verónica Echegui, Brays Efe
Género: Comedia / Superhéroes
A estas alturas, todos debemos saber ya que las películas de superhéroes son las más populares que existen en el mundo entero, pero también que su abundancia ha saturado de alguna forma el mercado, por lo que algunos de los autores interesados en el género se han esmerado durante los últimos años en ofrecer propuestas que se salen de las típicas fórmulas en las que se ha caído una y otra vez.
Por ese lado, las plataformas incluyen actualmente en sus programaciones series como “The Boys” (Amazon Prime) y “The Umbrella Academy” (Netflix), que buscan trastocar las reglas ya vistas y crear algo más irreverente, tal y como lo hizo en su momento en la pantalla grande “Deadpool”. Desde hoy, el mismo Netflix empieza a poner a disposición de sus subscriptores un filme que se vale igualmente de la comedia, pero que cuenta con personalidad propia al tratarse de una producción española.
Nos referimos a “Orígenes secretos”, una cinta poco memorable pero divertida que supera la falta de un gran presupuesto con una propuesta esencialmente humorística y ocasionalmente violenta -pero en onda de serie B- en la que no faltan las referencias a los grandes personajes del mundo de la historieta (de hecho, estas son incontables) para contar la historia de un detective que investiga a un asesino en serie cuya inspiración directa son los cómics del pasado. No esperes quedar deslumbrado, ni mucho menos, pero sí pasar un buen rato, sobre todo si eres un apasionado del tema.
GET DUKED!
Director: Ninian Doff
Reparto: Eddie Izzard, Kate Dickie, James Cosmo
Género: Comedia negra
Si “Bill & Ted Faces the Music” prolonga la vida de una saga estadounidense que a pesar de su inocencia -y de su falta de drogas- ha sido incluida con frecuencia en la lista de títulos favoritos de los ‘stoners’, “Get Duked!” (disponible en Amazon Prime) es una suerte de equivalente británico, pero con una orientación mucho más adulta y compleja.
En realidad, la película es una curiosa mezcla de comedia adolescente con historia de aventuras y relato de terror matizado por tintes sociales que se sale frecuentemente de control, pero que resulta sumamente divertida y hasta ocasionalmente propositiva, aunque recomendamos verla con subtítulos (en inglés, que son los que están disponibles) para poder entender realmente lo que dicen los personajes.
Los protagonistas de “Get Duked!” son tres jovencitos descarriados -a los que se suma un ‘niño bueno’ voluntario, en plan de supervisor- que aceptan someterse a una competencia de habilidades en medio del campo, y que una vez allí, son acosados por un grupo de asesinos elitistas de una generación mayor. En medio de esta guerra entre ‘millenials’ y ‘boomers’, asistimos a actos de violencia, de estupidez, de empleo de drogas psicodélicas y de redención que llegan sabiamente dosificados por un humor semejante al de la emblemática “Shaun of the Dead”.
EPICENTRO
Director: Hubert Sauper
Género: Documental
En un momento significativo de “Epicentro” (disponible ya en Virtual Cinemas), una joven cubana le dice a unos turistas europeos que su abuela le hablaba de lo maravillosa que era la isla antes de la caída de la Unión Soviética. Con estas palabras, ella misma justifica de algún modo lo que hemos visto al inicio de este impresionante largometraje, mediante imágenes en la que se muestra el estado indudablemente calamitoso en el que se encuentran los edificios de La Habana.
Pero “Epicentro” no es un documental de insospechado ‘acceso total’ que se dedica a lapidar al castrismo. De hecho, la insistencia en dejar que las imágenes y las palabras de las numerosas personas del pueblo que aparecen sean las que nos informen de todo, sumada a la falta de un narrador, da cuenta del deseo de lograr una posición neutral por parte del director austriaco Hubert Sauper.
Como ocurre en estos casos, una cinta así provocará reacciones distintas dependiendo de la postura política de quien la vea. De ese modo, el entusiasmo de algunas de las niñas que dan sus testimonios a favor de la Revolución y sus extensos conocimientos históricos pueden ser vistos como una muestra legítima de inteligencia y de compromiso social o como un injustificado control ideológico por parte del estado, sobre todo cuando muchos de los entrevistados insisten en culpar a los Estados Unidos de la mayoría de los males de su país (aunque el bloqueo, señores, es una realidad).
Sea como sea, resulta difícil evitar la sorpresa cuando se ve la alegría de unos pequeños sentados ante la proyección de una cinta muda y en blanco y negro del legendario comediante Charlie Chaplin, quien, por supuesto, pese a ser inglés y a desarrollar la mayor parte de su carrera en las tierras del Tío Sam, simpatizaba con las ideas de la izquierda. Eso no pasa por aquí.
ENTWINED
Director: Minos Nikolakakis
Reparto: Prometheus Aleiferopoulos, Anastasia-Rafaela Konidi, John De Holland
Género: Terror / Fantasía
En medio de la pandemia, el cine fantástico no deja de darnos sorpresas, sobre todo en su vertiente independiente, que funciona realmente mejor en opciones caseras de visionado que en las salas de cine y que, para el que esto escribe, sigue siendo la más valiosa.
Por ese lado, el fin de semana nos sorprende con “Entwined” (disponible bajo la modalidad de Virtual Cinemas), una película que, sin ser perfecta, resulta tremendamente sugestiva, goza de una fotografía maravillosa y posee la cuota necesaria de exotismo al tratarse de una obra griega que se desarrolla en un paraje rural del país europeo conocido por haber servido de inspiración a muchos mitos del folklore.
Panos (Prometheus Aleiferopoulos) deja la gran ciudad para convertirse en el primer doctor que ha tenido un pueblo ubicado en medio de las montañas, pero su encuentro causal con una misteriosa y hermosa joven que habita en el bosque (Danae, interpretada por Anastasia-Rafaela Konidi) da inicio a una historia de pasión, obsesión y supervivencia a la que le falta un mayor desarrollo de personajes, pero que seduce de todos modos con su curiosa mezcla de fantasía, terror de bajo presupuesto y proclama ecológica.
#UNFIT: THE PSYCHOLOGY OF DONALD TRUMP
Director: Dan Partland
Género: Documental
No es la primera vez que alguien pone en duda la salud mental del actual mandatario de los Estados Unidos. De hecho, su particular manera de actuar y de expresarse ha provocado en los últimos años toda clase de comentarios acerca de su comportamiento y, por extensión, acerca de lo inadecuado que resulta tenerlo en el puesto de poder más importante del mundo.
Desde su nombre mismo, “#Unfit: The Psychology of Donald Trump” (disponible en Virtual Cinemas) pone las cartas sobre la mesa, lo quiere decir que se sabe de antemano a dónde apuntará su contenido y se adivina que se tratará de un documental dirigido a quienes creen ya en lo que propone. Pero eso no lo hace menos instructivo y menos necesario, sobre todo en tiempos como los que vivimos y con las elecciones presidenciales a la vuelta de la esquina.
Aquí, profesionales en el tema prestan sus conocimientos para la elaboración de una teoría realmente escalofriante (y totalmente posible) que concluye que Trump sufre de ‘narcisismo maligno’, una condición que los realizadores tratan de probar a través de momentos reales extraídos de noticieros y de intervenciones públicas; y hasta hay un segmento final dedicado al inicio del Covid-19, aunque lo sucedido durante las protestas que se dieron tras la muerte de George Floyd (un periodo naturalmente ausente) hubiera sido decisivo para cerrar de manera más contundente el caso.
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