Recorrimos todos los laberintos de Halloween Horror Nights, y esto es lo que encontramos en ellos
El calor se niega todavía a abandonarnos, pero la temporada de Halloween ya se ha iniciado con la apertura prematura (pero comercialmente conveniente) de Halloween Horror Nights, la atracción más popular de estas fechas en el Sur de California y, sin lugar a dudas, la más ambiciosa en términos de producción.
El evento, que se realizará en Universal Studios de Hollywood hasta el 3 de noviembre (solo en horarios nocturnos), se distingue de otros semejantes porque se encuentra protagonizado por producciones cinematográficas y televisivas de renombre, con una que otra excepción.
Todo esto quedará revelado en las siguientes reseñas, escritas después de la visita que tuvimos la oportunidad de hacer con motivo de la inauguración de las actividades, y que van desde el mejor laberinto hasta el menos logrado, siempre desde nuestro punto de vista. No incluimos a la atracción de “The Walking Dead”, que se encuentra abierta durante el evento, pero que no es nueva y funciona también en los horarios normales del parque.
Ghostbusters
La cinta clásica de 1984 pedía a gritos un laberinto propio desde hace tiempo, y el que se encuentra aquí le hace justicia al presentar a muchas de sus criaturas fantásticas y al reproducir ambientes emblemáticos, como la sala de recepción de los Cazafantasmas y la recordada estación de bomberos en que se desarrollaban algunas acciones.
Como era de esperarse, debido al estilo familiar de la misma película, no hay nada de ‘gore’ por aquí, y los sustos son bastante moderados; pero eso no impide que se pueda disfrutar con secuencias como la que muestra a un cazafantasmas usando su arma de rayos verdes para atacar a Slimer (el entretenido monstruito verde) y la que exhibe al equipo entero atacando al enorme Hombre de Malvavisco.
Hay además un momento especial que trasciende la mera reproducción y que se basa en un logrado juego de sombras para mostrarnos a un grupo de espectros que se sacan las cabezas y las pasean por los alrededores, muy en la onda de Disney.
Killer Klowns from Outer Space
Este es otro de esos laberintos que provocarán probablemente reacciones muy distintas entre los que conocen y los que desconocen el material de origen, que en este caso es la cinta de culto de 1988 con el mismo nombre.
Nosotros la hemos visto y reconocemos la capacidad que tuvo (y que sigue teniendo) para generar tanto risas como sorpresas, por lo que la pasamos estupendamente apreciando el modo en que se reproducen escenas emblemáticas del filme, como la del payaso que usa una pared callejera para un juego de ‘sombras chinescas’ con final letal y la de la ‘invasión’ a la estación local de policía.
De manera adecuada, la atracción tiene como entrada una carpa de circo y es sumamente colorida, por lo que el trayecto inicial, marcado por un agradable olor de algodón de azúcar, resulta intencionalmente engañoso, como antesala de los divertidos espantos que se aproximan.
Creepshow
Como la cinta que le da nombre a este laberinto dejó un gran impacto en nosotros cuando éramos chicos, esta era la atracción que más nos interesaba ver, y lo cierto es que el resultado no es nada decepcionante, al menos en lo que respecta a tres de los momentos del recorrido que han sido recuperados de la misma película de 1982, que fue dirigida por el maestro George A. Romero y escrita por la eminencia literaria del género Stephen King.
De ese modo, tras una zona de acceso marcada por portadas que imitan a las emblemáticas revistas de cómics de terror de los ‘50, nos enfrentamos a personajes que se encuentran ya registrados en nuestras mentes, como el tipo muerto que exige su pastel de cumpleaños y el monstruo de la Antártida que surge de una caja para causar todo el daño que le resulta posible.
El laberinto incluye también dos segmentos provenientes de la nueva serie televisiva de la plataforma Shutter, que se estrena el próximo 26 de septiembre, y que obviamente no conocemos, por lo que no llamaron mucho nuestra atención, aunque nos gustó el hombre-lobo de la ‘vieja escuela’ que vimos por ahí.
Us
Este era probablemente el laberinto que despertaba mayores expectativas debido al interés generado por la película de Jordan Peele en la que se basa y la curiosidad por saber cómo se podía trasladar a un evento de esta clase una cinta que se basa mucho en elementos psicológicos y no en escenarios intrínsecamente espeluznantes.
Y es ese mismo aspecto el que termina afectando a la atracción, que generará probablemente apatía en quienes no hayan visto el filme. Pero si eres de los que adoraron la película, es de esperar que goces mucho con las irrupciones constantes del temible personaje interpretado en la pantalla por Lupita Nyong’o, quien te amenazará constantemente con sus tijeras mortíferas y su rostro impasible (representado con el uso de máscaras por los diferentes actores -¿actrices?- participantes).
También hay reproducciones logradas de algunas escenas del filme, como la visita inicial de la niña a la casa de espejos que cambiará su vida y el surgimiento de las escalofriantes entidades que imitan el comportamiento humano pero sin las emociones correspondientes.
The Curse of Pandora’s Box
Este laberinto que no se inspira en un material previo podría pasar fácilmente desapercibido, lo que sería un error en vista de que se trata de una propuesta original en la que la parte visual resulta impresionante.
Y eso se debe no solo a una esmerada recreación de ambientes propios de la mitología griega que nos trasladan al seno de esta cultura antigua (siempre con un ‘twist’ aterrador, por supuesto), sino también al empleo de luces de neón y de materiales fosforescentes que hacen que el asunto entero se acerque a una experiencia psicodélica.
Stranger Things
Esta no es la primera vez que las Horror Nights se asocian con los productores de la exitosa serie televisiva “Stranger Things” para darle vida a un laberinto, y en esta ocasión, el que se incluye en el recorrido promete mostrar los mejores momentos de la segunda y la tercera temporada.
Como lo han señalado ya los fans acérrimos del programa de Netflix, la atracción se queda corta en ese sentido, ya que le dedica únicamente un segmento a la temporada más reciente; pero más allá de ese reparo, cuenta con instantes visuales de impacto inmediato, como el enfrentamiento entre un humano y una criatura que luce como un insecto gigante y el ataque de tentáculos contra un tipo aterrado, aunque la dependencia en muñecos estáticos y no en actores es quizás excesiva.
De todos modos, la representación del universo paralelo de Upside Down a través de proyecciones de video bien colocadas sigue siendo de lo más inspirada, y más allá de la insistencia en el uso de muñecos, hay una secuencia en especial (protagonizada por una actriz que interpreta al personaje de Winona Ryder) que resulta muy efectiva. Un dato más: tengan cuidado con el agua.
Frankenstein Meets The Wolf Man
Este laberinto es una suerte de secuela del que se exhibió el año pasado bajo el nombre de “Universal Monsters”, pero restringe el campo de acción para centrarse en el monstruo creado con partes de cadáveres humanos y el escalofriante Hombre Lobo, tomando como base una recordada película de 1943.
Como somos particularmente adeptos al segundo personaje, nos sentimos complacidos con los momentos que lo muestran en diferentes encarnaciones, incluyendo la que lo lleva a atacarnos sin aviso previo mientras ‘rompe’ un afiche del filme que se encuentra por ahí; pero el hijo rechazado de Frankie tiene también varias incursiones, aunque no todas dan la talla (sobre todo porque algunos los actores que lo representan no son lo suficientemente altos).
Un detalle adicional al que debimos prestarle más atención es que, a pesar de ser una atracción evidentemente ‘old school’, esta posee una banda sonora nueva compuesta ni más ni menos que por Slash, el guitarrista de Guns N’ Roses.
Rob Zombie’s House of 1000 Corpses
El cantante de rock y director de cine Rob Zombie ha colaborado frecuentemente con las Horror Nights, y este es un nuevo trabajo compartido con el parque de Universal, enfocado en su primer largometraje como realizador (y, para muchos, el mejor de todos).
Los seguidores de la saga disfrutarán indudablemente con la abundancia de referencias visuales a dicho universo, empezando por las representaciones de personajes como el Capitán Spaulding y Dr. Satan, quienes aparecen en diversas ocasiones encarnados por esa clase de actores que saltan prácticamente sobre ti.
Se trata de un laberinto competente y muy bien cuidado en la parte estética que, sin embargo, no nos convenció del todo, lo que puede haber tenido que ver con el aroma pútrido que se le ha dado para reforzar sus ambientes decadentes.
Holidayz in Hell
Este es uno de los dos laberintos que nos encuentran basados en una cinta o serie de TV, y funciona como una extensión de la ‘zona de miedo’ del mismo nombre que se presentó anteriormente en las Horror Nights.
Ahora, de la mano de una banda sonora original del productor de música electrónica Figure, se nos lleva a realizar un recorrido por las diferentes festividades que se celebran en los Estados Unidos, cada una de ellas con giros obviamente terroríficos.
Pese a la división temática, la sensación que queda es de desconexión, aunque nos gustó mucho el arte gráfico que se usa en varios momentos (plasmado por ejemplo en retorcidos letreros publicitarios) y no dejó de llamarnos la atención el muñeco que representaba a un afroamericano cocinado como un pavo para una macabra cena de Acción de Gracias influenciada sin duda por la cinta “Get Out”.
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